España
Chile
Colombia
España
Chile
Colombia
Podium
En este episodio, exploramos cómo las series y películas reflejan el amor y las relaciones del colectivo LGBTIQA+, centrando nuestra atención en dos de los ejemplos más significativos a nivel nacional: #Mafin y #Luimelia. Los datos del último informe ODA revelan que los personajes LGBTIQA+ en el cine y las series nacionales son predominantemente jóvenes, se encuentran principalmente en dramas o comedias, y sus tramas suelen girar en torno a la búsqueda de pareja, la discriminación socio-familiar y la promiscuidad.
A pesar de estos avances, son pocas las producciones que sitúan los romances queer como el eje central de la narración, y cuando lo hacen, aún persisten ciertos estereotipos. Según el informe, más de un tercio de los personajes LGBTIQA+ en películas están concentrados en tan solo 4 de las 101 películas analizadas. En el ámbito de las series, casi la mitad de estos personajes se encuentran en 11 de las 70 temporadas revisadas.
Esto indica que una gran parte de las producciones nacionales presentan una representación mínima del colectivo, a menudo limitándose a un único personaje LGBTIQA+, lo que complica la inclusión de tramas románticas, tema principal de nuestra discusión de hoy.
🔊 Escucha ¡Corten! en todas las plataformas de audio.
🎥 Mira nuestros episodios en YouTube y Spotify el día 1 de cada mes.
Suscríbete para no perderte ningún episodio y únete a la conversación sobre la importancia de la diversidad en los medios audiovisuales.
¡CORTEN! es una producción de PodiumPodcast presentado por Jesús Blanquiño y Jorge Gonzalo Con guion de Jesús Blanquiño, Jorge Gonzalo y Elena Crimentel. La grabación de video es de Juancho Padilla; la edición de Fran Acevedo. La producción ejecutiva de Lourdes Moreno Cazalla y el diseño gráfico de Agencia Player.
Este episodio especial de CORTEN! lo grabamos con público en directo para celebrar el Orgullo LGTBIQA+… y para recordar que este 2025 se cumplen 20 años de la aprobación del matrimonio igualitario en España. Una conquista histórica, sí. Pero también una que nos recuerda que los derechos no se heredan: se conquistan y se defienden. En un contexto en el que el odio crece y la censura se normaliza, hablamos del amor lésbico en la ficción: cómo se representa, qué se permite contar, a quién se le da voz y cuánto de verdad hay en esos guiones que muchas veces nos cortan el beso, matan al personaje o convierten el deseo en metáfora. Nos acompañan tres mujeres con mucho que decir: 🎙️ Lucía G. Romero, guionista y directora 🎙️ Carol Rovira, actriz 🎙️ Alba Brunet, actriz Juntas analizamos los clichés sáficos más frecuentes, lo que pasa detrás de las cámaras y la urgencia de construir referentes reales y completos. Porque amar a otra mujer sigue siendo un gesto político, incluso en pantalla.
En este episodio de CORTEN! Descodificando la ficción, celebramos el inicio de junio hablando de las folklóricas como figuras de resistencia cultural y sexual durante el franquismo. Mujeres que, sin ser abiertamente disidentes, se convirtieron en iconos queer y refugio emocional para muchas identidades que no podían ser nombradas. Hablamos de deseo, censura, excesos y silencios con tres voces que conectan pasado y presente: 🎙️ Carlos Barea, autor de Rebeldes del deseo🎙️ Jota Carajota, artista y folclórica disidente🎙️ Machús Osinaga, periodista y documentalista ¿Qué nos sigue diciendo el folclore hoy? ¿Cómo se convierte una copla en trinchera? ¿Y por qué la cultura popular sigue siendo una herramienta política para las disidencias? Dale al play y déjate atravesar por lentejuelas, memoria y subversión.
En este episodio de CORTEN! Descodificando la ficción, abrimos un espacio necesario para hablar de los relatos migrantes en el audiovisual. ¿Quién los cuenta? ¿Qué cuerpos aparecen en pantalla? ¿Y qué historias siguen sin ser narradas? Hablamos con tres voces imprescindibles:🎙️ Lucía Mbomio, periodista y escritora,🎙️ Hammudi Al-Rahmoun Font, cineasta,🎙️ Gabriel Vargas Zapata, actor y comunicador. Juntes reflexionamos sobre el encasillamiento de las personas migrantes en papeles marcados por el trauma, el silencio o la instrumentalización, y cuestionamos los estereotipos que todavía permean nuestras pantallas. No solo en el entretenimiento, también en el tratamiento de la información. 🎬 ¿Es posible una narrativa migrante que no pase por el sufrimiento? ¿Cómo romper con los clichés sin dejar de contar la verdad? ¿Qué significa apropiarse del relato propio en una industria que muchas veces solo busca representar lo que ya conoce? Dale al play y acompáñanos en esta conversación que incomoda y transforma.
