Miguel Tapia - Los Prisioneros: Revelaciones inéditas a 40 años de "Pateando piedras"

En este capítulo de "Cuerdas al aire" junto a Leo Honores, el cantautor chileno Nano Stern conmemora dos décadas de trayectoria musical repasando una bitácora repleta de viajes, aprendizajes y reflexiones. Nano repasa sus primeros años en la música, su paso por "Matorral", y los nuevos caminos artísticos que recorre hoy. Además, con la guitarra en mano revela secretos de sus composiciones más icónicas Conducción y producción: Leonardo Honores Del Pino Grabación y edición de video: Ricardo Rivera  Grabación y mezcla de audio directo: Franco Silva Postproducción de audio podcast: Carlos "Pol" González Minutaje por Bloques [00:00] – Naño Stern y sus 20 años de trayectoria.[02:14] – Tocando con Joan Baez en el living de casa y conciertos en la frontera con Rusia.[04:42] – La "cocina" musical: Fusión de música celta, jazz, folklore y música docta.[06:19] – Inicios en el violín a los 3 años y la llegada del rock con Led Zeppelin.[11:11] – Los inicios en Matorral: "La música me salvó la vida a los 15 años".[14:40] – La historia detrás de "Necesito una canción": Viaje a dedo por Europa y desamor.[20:52] – "Necesito una canción".[25:55] – El debate en el estudio: "El click y el autotune son la comida rápida de la música".[30:11] – La magia de grabar en vivo vs. la "operación quirúrgica" del estudio moderno.[32:32] – Origen e interpretación de la canción "Una tregua".[37:20] – "Mil quinientas vueltas" y la definición del trovador.[41:14] – Anuncio de la Gira Bitácora. #NanoStern #gira #bitacora #refugio #necesitounacanción #podcast #cuerdasalaire

¿Cómo nació el particular sonido de Los Charros de Lumaco? Marcio Tolosa conversa con Leo Honores sobre los orígenes de la banda, sus años en Argentina y la mezcla entre música ranchera y tropical que terminó convirtiéndose en su sello. Además, recorremos sus primeros pasos con la guitarra, cómo aprendió prácticamente de oído, las historias de sus primeras presentaciones y el camino que llevó a Los Charros de Lumaco a mantenerse durante 20 años sobre los escenarios.   Conducción y producción: Leonardo Honores Del Pino Grabación y edición de video: Ricardo Rivera Grabación y mezcla de audio directo: Franco Silva Postproducción de audio podcast: Carlos "Pol" González   Minutaje por Bloques 00:00 — Presentación: Marcio Tolosa y los 20 años de Los Charros de Lumaco 01:09 — ¿Cómo nació la mezcla entre ranchera y música tropical? 04:30 — El cambio de sonido de “Cómo dejar de amarte” 05:05 — Crear un estilo propio y sorprender al público 08:20 — Sus primeras actuaciones y la historia de un bar en Argentina 11:05 — El sonido de Los Charros fuera de Chile 12:20 — Cómo comenzó a tocar guitarra 13:50 — Aprender música de oído y los secretos de sus arreglos 16:00 — Cómo aprendió a encontrar el tono correcto para su voz 18:43 — La búsqueda del sonido de guitarra de Los Charros 20:14 — De 120 a 140 BPM: la velocidad que hace bailar su música 20:59 — La celebración de los 20 años en el Teatro Caupolicán 22:22 — De admirar a sus ídolos a compartir escenario con ellos 24:33 — “Una cosa muerta no me puede ganar”: su filosofía para aprender 25:45 — El futuro de Los Charros y el vínculo con su público   #chile #podcast #musica #loscharrosdelumaco   #charros  #lumaco #cuerdasalaire

En este episodio de Cuerdas al Aire, conversamos con Roberto Márquez, líder y voz fundamental de Illapu, sobre los más de 50 años de trayectoria de la agrupación. Descubre cómo sus raíces en las salitreras del norte y el auge de la Nueva Canción Chilena forjaron un sonido único que mezcla la tradición andina con la urgencia social. Roberto nos relata anécdotas inéditas, desde el quiebre de 1973 que los obligó a convertirse en multiinstrumentistas, hasta el proceso detrás de himnos como "Vuelvo" y "Candombe para José". Conducción y producción: Leonardo Honores Del Pino Grabación y mezcla de audio directo: Franco Silva Postproducción de audio podcast: Carlos "Pol" González   Minutaje por bloques: 00:00 – Introducción y orígenes en la salitrera de Antofagasta. 03:25 – El quiebre de 1973 y la decisión de ser multinstrumentistas por necesidad. 05:30 – Composición y arreglos: La búsqueda de armonías vocales complejas. 09:37 – Conectando con los jóvenes: Reversiones, y sonidos urbanos. 13:30 – Hitos de colaboración: La historia de "Hecho en Chile" con Los Jaivas y Los Tres. 17:21 – El arte de fabricar sus propios instrumentos y el consejo clave de Patricio Manns. 20:02 – La vigencia social de "Vuelvo" y "Candombe para José" en la historia de Chile. 24:08 – Inspiración musical: El vínculo entre Congreso e Illapu y el nuevo Festival Canción Nacional. 26:58 – Tecnología, Inteligencia Artificial y la esencia humana de la música en vivo. #chile #podcast #illapu #musica #roberto #marquez #cuerdasalaire