El método 'esotérico' de composición de Gepe: Cómo nacieron "Fruta y Té", "Hambre" y "Bomba Chaya"

ADN

En este episodio de Cuerdas al Aire, conversamos con Gepe, sobre la evolución de su identidad musical y su particular forma de abordar la guitarra desde la lógica de un baterista. Nos sumergimos en su proceso creativo sin tapujos, explicando por qué sus canciones más exitosas no nacen de una búsqueda consciente, sino de una especie de "verborrea esotérica" que él define como un dictado.

Además, profundizamos en su reciente ejercicio de reimaginar y regrabar piezas fundamentales como "Los barcos" y "Ser amigos", buscando capturar la vulnerabilidad del presente.

Conducción y producción: Leonardo Honores Del Pino

Grabación video: Ricardo Rivera

Edición y post producción audiovisual: Ricardo Rivera

Grabación y mezcla audio directo: Franco Silva 

Post producción audio podcast: Carlos "Pol" González

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Más episodios

Miguel Tapia - Los Prisioneros: Revelaciones inéditas a 40 años de "Pateando piedras"

En este capítulo especial de Cuerdas al Aire, conducido por Leo Honores, conmemoramos los 40 años de Pateando Piedras, el revolucionario segundo disco de Los Prisioneros. Conversamos con su baterista y fundador, Miguel Tapia, quien revive las ingeniosas locuras técnicas que realizaron para grabar y tocar en vivo en el convulsionado Chile de 1986. Descubre cómo crearon himnos eternos usando teclados Casio, golpeando balones de gas en el estudio y utilizando un sampler de perro regalado en un disquete. Un viaje sonoro canción por canción de un disco fundamental de la música chilena. Conducción y producción: Leonardo Honores Del Pino Grabación y edición de video: Ricardo Rivera  Grabación y mezcla de audio directo: Franco Silva Postproducción de audio podcast: Carlos "Pol" González Minutaje por bloques: 00:43 - Celebración de los 40 años y el giro a la electrónica 04:21 - El convulsionado Chile de 1986 07:31 - Muevan las industrias 11:07 - Por qué no se van 16:19 - El baile de los que sobran 18:57 - Estar solo 21:11 - Exijo ser un héroe 23:07 - Quieren dinero 25:45 - Por favor 28:58 - ¿Por qué los ricos? 32:22 - Una mujer que no llame la atención 34:08 - Independencia cultural 36:38 - El origen de "Pateando piedras" #chile #podcast #musica #losprisioneros #pateandopiedras #miguel #tapia #cuerdasalaire

Illapu: 55 años de historia, conciencia social y armonías legendarias

En este episodio de Cuerdas al Aire, conversamos con Roberto Márquez, líder y voz fundamental de Illapu, sobre los más de 50 años de trayectoria de la agrupación. Descubre cómo sus raíces en las salitreras del norte y el auge de la Nueva Canción Chilena forjaron un sonido único que mezcla la tradición andina con la urgencia social. Roberto nos relata anécdotas inéditas, desde el quiebre de 1973 que los obligó a convertirse en multiinstrumentistas, hasta el proceso detrás de himnos como "Vuelvo" y "Candombe para José". Conducción y producción: Leonardo Honores Del Pino Grabación y mezcla de audio directo: Franco Silva Postproducción de audio podcast: Carlos "Pol" González   Minutaje por bloques: 00:00 – Introducción y orígenes en la salitrera de Antofagasta. 03:25 – El quiebre de 1973 y la decisión de ser multinstrumentistas por necesidad. 05:30 – Composición y arreglos: La búsqueda de armonías vocales complejas. 09:37 – Conectando con los jóvenes: Reversiones, y sonidos urbanos. 13:30 – Hitos de colaboración: La historia de "Hecho en Chile" con Los Jaivas y Los Tres. 17:21 – El arte de fabricar sus propios instrumentos y el consejo clave de Patricio Manns. 20:02 – La vigencia social de "Vuelvo" y "Candombe para José" en la historia de Chile. 24:08 – Inspiración musical: El vínculo entre Congreso e Illapu y el nuevo Festival Canción Nacional. 26:58 – Tecnología, Inteligencia Artificial y la esencia humana de la música en vivo. #chile #podcast #illapu #musica #roberto #marquez #cuerdasalaire

Tata Barahona: Las historias de "La Mejicana", "Hay helado a 100" y los 15 años de "Fotografías"

En este episodio especial de Cuerdas al Aire, Leo Honores conversa con el músico, luthier y trovador chileno Tata Barahona. Exploramos la reedición 2026 de su icónico disco "Fotografías", grabada 15 años después en el mismo estudio para saldar una deuda sonora con sus arreglos y su banda, "Los Sudacas Domineros". Tata nos revela cómo su formación en música medieval influyó en la creación de "Hay helado a 100" y relata la mística experiencia de restaurar uno de los tres guitarrones originales de Violeta Parra. Un viaje que transita desde el habla popular chilena y las crónicas sociales de "La Mexicana" hasta su inesperada conexión con el anime y la cultura japonesa. Conducción y producción: Leonardo Honores Del Pino Grabación y mezcla de audio directo: Sofía Mardones Postproducción de audio podcast: Carlos "Pol" González Minutaje del episodio: 00:00 Bienvenida y el regreso a "Fotografías" 15 años después. 03:03 De "Urracas Molineros" a "Sudacas Domineros": La evolución de la banda. 06:04 "Hay helado a 100": Una fotografía del Chile que ya no existe. 08:32 El valor del habla popular y los códigos chilenos en la música. 10:44 El origen medieval: Cómo un tiple antiguo dio vida a un pregón de feria. 15:44 La memoria emotiva en los nuevos arreglos. 18:24 La evolución de "La Mexicana": Entre el humor y la crónica social. 23:56 El místico ritual de restaurar el guitarrón de Violeta Parra. 28:28 "Hermano Gato" y la conexión mágica con los felinos. 32:59 Sorpresa final: Tata Barahona cantando anime en japonés. #chile #podcast #tata #barahona #fotografias #cuerdasalaire #lamejicana