La isla de los oyentes

La falta de memoria en el rango de personas mayores es habitual y puede generar situaciones de mucha angustia para quien olvida como para quienes no entienden porque ese anciano no ha vuelto aún si solo iba a buscar unas naranjas. En este relato se revive esa angustiosa situación pero también nos ofrece ternura y humanidad. Natalia Gómez de Pozuelo nos lo ofrece desde sus relatos de La Mirada del Corzo.

La paraula fantasma té un viatge etimològic molt bonic que connecta la por als esperits amb la idea de la llum i la visió. El seu origen es troba en el grec antic i ens va arribar a través del llatí.L'origen grec: la llum i l'aparicióTot començar amb l'arrel indoeuropea bha- o bhan-, que significa "brillar" o "il·luminar".D'aquesta arrel en va néixer el verb grec phainein ("mostrar" o "fer veure") i, posteriorment, el verb phantazein, que significava "fer visible" o "presentar a la ment".D'aquest verb es va derivar el substantiu phántasma (φάντασμα), que s'utilitzava per descriure una "aparició", una "il·lusió òptica", un "somni" o un "espectre". En essència, un fantasma per als grecs era qualsevol cosa que es mostrava o apareixia de cop i volta davant dels ulls, com un reflex o una ombra.El pas pel llatíEl llatí va adoptar la paraula grega gairebé tal qual: phantasma (amb el significat d'aparició, visió o espectre sobrenatural). Durant l'Edat Mitjana, el terme es va anar fixant cada vegada més per referir-se específicament a les ànimes dels morts que tornaven de l'inframón o del purgatori per manifestar-se davant dels vius.La paraula va entrar directament al català medieval des del llatí. Curiosament, comparteix la mateixa família de sang amb altres paraules que utilitzem cada dia i que tenen a veure amb coses que "es mostren a la ment" o "brillen":L'etimologia ens diu que un fantasma, lluny de ser només una criatura terrorífica amb un llençol, és literalment "una aparició" o "quelcom que es fa visible".

En 2024 escribimos un relato que habla de un mundo distópico en el que el agua (o la falta de ella) pone en jaque el mundo entero. Quisimos, ya que apuntábamos a un futuro incierto, que los personajes fueran voces creadas con inteligencia artificial. Ahora, dos años después, hemos vuelto a grabar el mismo relato pero utilizando las nuevas voces artificiales que ofrece la IA. Nada que ver. Os dejamos aquí el relato para que lo disfruteis y, si podéis, no dejéis de escuchar las dos versiones y enviarnos un comentario explicando qué opináis.                                                              Así empieza la historia: El mundo había cambiado para siempre. La humanidad, que durante siglos había creído en su capacidad de controlar la naturaleza, ahora enfrentaba una de las crisis más devastadoras de su historia. En un futuro no muy lejano, el agua, el recurso más esencial, se había convertido en el bien más preciado, más incluso que el oro o el petróleo. Los océanos habían sido exprimidos hasta el límite para abastecer a una población mundial cada vez más sedienta, y las grandes corporaciones que monopolizaban el suministro habían acumulado más poder que muchos gobiernos.Sin embargo, el equilibrio frágil que mantenía la paz estaba a punto de romperse. El Lago Nadiya, el mayor lago de agua dulce del mundo, había sido contaminado con una bacteria tóxica desconocida. Nadie entendía cómo había llegado allí, pero las consecuencias eran innegables: millones de personas que dependían de sus aguas estaban en peligro. Y al mismo tiempo, los sistemas de desalación en las costas de los cinco continentes comenzaban a fallar, produciendo agua salobre que no podía ser consumida. La tensión en las calles de las ciudades se palpaba en el aire, la desconfianza y el miedo iban en aumento. Una chispa bastaría para desencadenar una guerra mundial por los recursos.

Isabella Camodeca escribe 'Anécdota de una noche'. Una misma historia contada al unísono por dos voces, hombre y mujer. Desde sus perspectivas, la misma historia suena distinta. Un verdadero ejercicio interpretativo para Gracia y Aleix y un relato digno de escuchar y disfrutar.

Lluvia es un relato de Eugenia Alberdi en el que, con las voces de Gracia y Aleix, conocemos a dos personajes que parecen vivir atormentados. ¿Qué drama pasado está marcando sus vidas?¿Qué hace que sus vidas parezcan incompletas y, según el caso, alejadas de la realidad? Si fuera llueve o no es algo que no nos va a quedar claro aún. Depende de la percepción de cada personaje y de lo que el oyente quiera creer. ¿A dónde nos llevan estos personajes? Déjense llevar por una historia breve pero impactante.

Miquel Àngel Maria i Ballester (Maó, 1965) és un escriptor, articulista, polític i professor menorquí amb una trajectòria destacada dins la literatura i el pensament cultural de les Illes Balears. El relat «Silenci» va ser guardonat amb el Premi Francesc d’Albranca l’any 2012. Amadeu Riera i Vallbona no anava per locutor, però la seva veu prodigiosa li va obrir les portes de Ràdio Enllaç. Després d’una temporada radiant notícies i gravant falques publicitàries, el director li va donar l’oportunitat de conduir el seu propi programa. El dia de l’estrena, un succés inesperat li va canviar la vida.

El sabor de la pomada es un guiño a Menorca, como la serie de relatos que hemos tomado de las grandes historias universales, como En busca del tiempo perdido. La obra En busca del tiempo perdido, escrita por Marcel Proust, es considerada una de las cumbres de la literatura universal. Publicada en siete volúmenes entre 1913 y 1927, esta extensa novela explora con profundidad temas como la memoria, el paso del tiempo, el amor, el arte y la sociedad francesa de finales del siglo XIX y principios del XX.Uno de los aspectos más conocidos de la obra es su tratamiento de la memoria involuntaria, ejemplificado en el célebre episodio de la magdalena. En este pasaje, el narrador experimenta una intensa evocación del pasado al probar un pequeño pastel mojado en té, lo que le transporta de forma inmediata a su infancia. Este momento se ha convertido en un símbolo de cómo los recuerdos pueden surgir de manera inesperada y cargados de emoción, revelando la complejidad de la experiencia humana.La estructura de la novela es también uno de sus rasgos más distintivos. Lejos de seguir una narración lineal tradicional, Proust construye un relato introspectivo, lleno de digresiones y reflexiones. El narrador, que en muchos aspectos se identifica con el propio autor, recorre su vida y sus relaciones, deteniéndose en los detalles más minuciosos. Este estilo, caracterizado por largas frases y una gran riqueza descriptiva, exige del lector una atención constante, pero a cambio ofrece una profunda inmersión en el mundo interior de los personajes.Otro tema central es el análisis de la sociedad. Proust retrata con gran agudeza la aristocracia y la burguesía de su tiempo, mostrando sus costumbres, hipocresías y transformaciones. A través de personajes como los Guermantes o Swann, el autor pone de manifiesto las tensiones sociales y los cambios que se producen en una época marcada por la modernidad.El amor y los celos ocupan también un lugar destacado en la obra. Las relaciones afectivas se presentan como complejas y, en muchas ocasiones, dolorosas. Proust analiza los sentimientos con una precisión casi psicológica, mostrando cómo el deseo, la inseguridad y la idealización pueden influir en la percepción del otro.El sabor de la pomada es En busca del tiempo perdido pero con esencia de Menorca. Y mucho más breve. Una reflexión sobre la condición humana y el paso del tiempo. A través de su estilo único y su mirada introspectiva, Proust invita al lector a explorar sus propios recuerdos y a comprender que el tiempo, aunque aparentemente perdido, puede ser recuperado a través de la memoria y la escritura.

Camí d'enllà és un relat breu que neix de la voluntat de fer dialogar dos mons aparentment distants: la grandiosa arquitectura literària de La Divina Comèdia de Dante Alighieri i la geografia íntima i singular de l'illa de Menorca. El resultat és una adaptació lliure, sense pretensions d'equiparar-se al geni florentí, però sí amb l'ambició de traslladar l'essència del viatge dantesc a un territori concret, viu i profundament mediterrani.Com en l'obra original, el text proposa un recorregut iniciàtic a través de tres estats de l'existència: la perdició, la purificació i la llum. El protagonista —un viatger sense nom, potser alter ego de l'autor, potser reflex del lector— inicia el seu descens no entre boscos ombrívols de l'Itàlia medieval, sinó enmig dels paisatges de Menorca.  El seu inframón no és un abisme de pedra i foc, sinó les coves fondes de l'illa, les platges desertes, els camins de cavalls enfonsats entre barrancs que semblen no portar a cap lloc.El purgatori s'obre entre els barrancs del sud, on la llum canvia a cada hora i la pedra calcària guarda el temps com si fos una memòria pròpia. I el paradís, en fi, no és una esfera celestial ni una visió abstracta de déu.El text no és una traducció ni una paràfrasi. És una conversa. Pren de Dante la idea que el viatge interior necessita un paisatge exterior per fer-se visible, i que la literatura és, al capdavall, un intent d'orientar-se en la foscor. Camí d'enllà proposa que Menorca —amb la seva llum, el seu vent, els seus silencis i la seva contenció— és un territori tan capaç com qualsevol altre de sostenir el pes dels grans interrogants humans: la mort, la culpa, la redempció i l'esperança.Un relat breu, sí. Però amb una illa sencera a dins.

Hamlet, tragedia escrita por William Shakespeare hacia 1600, es una de las obras más influyentes del teatro universal. La historia se desarrolla en el reino de Dinamarca y gira en torno al príncipe Hamlet, quien se enfrenta a un profundo conflicto moral tras la muerte de su padre, el rey.Al inicio de la obra, el fantasma del difunto monarca se aparece a Hamlet y le revela que fue asesinado por su propio hermano, Claudio, quien después se casó con la reina viuda, Gertrudis, y ocupó el trono. El espectro exige a Hamlet que vengue el crimen. A partir de ese momento, el príncipe se debate entre la obligación de vengar a su padre y sus dudas morales sobre el asesinato y la justicia.Para confirmar la culpabilidad de Claudio, Hamlet finge locura y organiza una representación teatral que reproduce el crimen del rey. La reacción de Claudio confirma sus sospechas, pero aun así Hamlet continúa dudando y retrasando la venganza. Esta indecisión provoca una cadena de tragedias: mata por error a Polonio, lo que conduce a la locura y muerte de Ofelia. Su hermano, Laertes, regresa buscando venganza y conspira con Claudio para matar a Hamlet mediante un duelo envenenado.El desenlace es trágico: durante el duelo mueren Gertrudis, Laertes, Claudio y finalmente Hamlet. Antes de morir, el príncipe logra vengar a su padre. La obra explora temas universales como la duda, la corrupción del poder, la locura, la muerte y el sentido de la existencia, sintetizados en el famoso monólogo “ser o no ser”. Por su profundidad psicológica y filosófica, Hamlet sigue siendo una de las piezas centrales de la literatura y el teatro occidentales. El actor Aleix Rengel crea una adaptación en forma de monólogo de uno de los fragmentos, quizás, más potentes de la obra. 

A raíz de un artículo publicado por el economista Pedro Pons Ester, bebemos de lo que nos inspira para menorquinizar sus ideas. Le ponemos un paisaje y creamos una breve ficción que lleva un mensaje. Es fácil de entender, probablemente fácil para que empaticemos y nos pongamos en la piel del protagonista. Para pensar un poco de cómo vivimos en este mundo que, en ocasiones, nos deshumaniza haciéndonos perder cualidades como la pertenencia a un lugar y a una realidad.